A mi llegada al CCA Andratx me pareció una fortaleza, rodeada de colinas con árboles y el aire cargado de tierra. Los cuatro Estudios de artistas se unen entre sí, separados por altos muros; son "grandes" en su anchura, altura y profundidad.

En ellos el eco y el silencio son una sola cosa; la cotidianidad pesa en el espacio y el vacío habla con el eco y se inclina ante él. La iluminación de día varía mucho y hay que trabajar rápidamente sobre las paredes, mientras que de noche la luz artificial es excesiva y la sustituyo por la suave luz de las lámparas.

Creo que este estudio es intocable.

Mientras tanto el espacio de fuera crea formas en las que se mezclan las colinas, las nubes y los árboles.

El trabajo cuelga en la pared y predomina el espacio vital del estudio; resulta imposible no mirar la pared.

La soledad del espacio físico y mental de los primeros días después se convierte en compañía. De esta manera la ausencia no puede percibirse; he trabajado con la necesidad de que la idea no existe hasta que se realiza, revirtiendo la idea de arte conceptual para que quepa en un arte necesario y esencial.

Así es el trabajo de la serie de las Esculturas de pared. La línea curva puesta en contacto con la pared a través de piezas individuales de madera unidas entre sí por hilos invisibles manifiesta la esencia de la obra. Es la ligereza respecto a la pared cuando la toca o distancia de la línea a la pared, sobre la suspensión de los componentes de la pared, y la sombra proyectada en la pared.

La línea curva es una narración en la pared de la fortaleza en la debilidad.

Así es el espacio el que crea la continuidad o la continuidad es la única manera de crear espacio; en estas obras, dibujo y escultura aparecen alternativamente en simbiosis, no los vemos como esculturas o dibujos, ya que son una forma única y la esencia.

Plotino “El ojo no podría ver el sol si en cierta medida no fuera un sol.”

También siguen esta forma los círculos, ya que es una especie de juego entre la carga de la curva y la tensión lineal.

Tal y como señaló Lacan: cuando el sujeto está mirando no está viendo, y cuando está mirando no puede ver. La teoría psicoanalítica sostiene que nuestra visión del cuerpo de los demás es siempre fragmentaria.

Luego el aire es otro elemento presente en estas obras que nos mueven a medida que avanzamos al paso del aire y el espacio ocupará el espacio vacío que mueven las esculturas, el aire en el universo imaginario es el más deductivo allí.

El diseño progresa a través de impulsos o pulsaciones en busca de otro, con la intención de invasión. Estas esculturas se han instalado con el fin de diseñar y desarrollar a través de ecos.

Paola Ricci, Noviembre 2011