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06.03.18 - 10.06.18

El CCA Andratx se complace en presentar la exposición individual del artista en residencia Absalon Kirkeby en la CCA Kunsthalle durante la primavera de 2018.

El proceso de Kirkeby captura las complejidades de la automatización de la observación, recopilándolas y transformándolas en una imagen. Sus investigaciones lo conducen a las raíces de la creación, construcción y recepción de imágenes. El trabajo expone la movilidad de las imágenes capturadas en la vida real hasta la pantalla; los motivos se disuelven en sus propios motivos, a través de un proceso de tamizado y clasificación en el que el artista compone numerosas capas de percepción usando el ordenador como una paleta para mezclar y diluir la información que ha obtenido la cámara. La obra se revela una vez ya impresa. Es en este momento cuando el artista decide si la obra está acabada o no, aunque siga continuamente en construcción.

El títuloSNEGLHUS/SNEGL/ es en danés, y se traduce como "Caracol/Casa/Caracol", a modo de referencia al espacio de exposición y la distribución de las obras en las diferentes salas. Alentamos al visitante a ser consciente de su propio movimiento corporal al explorar las diversas secciones de la exposición.

Absalon Kirkeby nació en 1983 en Copenhague, Dinamarca. En 2010 estudió en el Goldsmiths College en Londres, Reino Unido, y obtuvo su Máster en Bellas Artes por la Royal Danish Academy of Fine Arts en Copenhague, DK, en 2013. Desde entonces su obra se ha expuesto en una gran variedad de galerías y museos internacionalmente. Durante julio de 2017, Kirkeby permaneció residiendo y trabajando en el Studio Rojo, formando parte del aclamado programa de Artistas en Residencia del CCA.

01.12.17 - 25.05.18

El CCA Andratx se complace en presentar la primera exposición individual de la artista Sophie Erlund en España y que mostrará una nueva serie de obras creadas durante su residencia en noviembre de 2017 en los CCA Studios. El título de la exposición (en español “Coexistiendo con una fragilidad extraordinaria”) hace referencia a la coexistencia entre los diferentes materiales utilizados, así como las obras entre sí, pero también es una referencia a la investigación intuitiva con la que Erlund ha trabajado durante los últimos años.

Mientras que los dibujos y las baldosas comparten un mismo patrón, las esculturas, los monolitos, introducen un nivel diferente; les une un mismo matiz de color, pero cada pieza actúa de forma independiente.Monolith (sempiternal evidence) de 2017 (en español “Monolito (evidencia sempiterna)”) se halla situada sobre la pieza de suelo de baldosas, creando una fuerte tensión por el contacto físico entre las dos superficies. Los monolitos evocan a excavaciones arqueológicas, ya que están compuestos por estratos de diferentes materiales encontrados alrededor de los estudios en Andratx, y exponen así una cronología de tiempo y eventos. El tiempo del proceso del trabajo se fusiona, en este sentido, con el tiempo inherente a la hoja de palma, las piedras y los distintos elementos en las esculturas. Un monolito es un fenómeno geológico causado por la erosión. Pero la palabra 'monolito' también se usa en el contexto arquitectónico y religioso, como las iglesias monolíticas que se encuentran en lugares muy diferentes del mundo como Finlandia o Etiopía. El segundo monolito esMonolith (between green linnets and desire) de 2017 (en español “Monolito (entre pardillos verdes y el deseo)”). Un pardillo verde es un ave asociado al deseo y durante años ha sido domesticado y criado por su prestigiosa habilidad para cantar. Y en conjunción con el otro monolitoMonolith (sempiternal evidence) nos podemos preguntar si la exposición en sí misma es realmente una evidencia. Del mismo modo en que el canto del pardillo verde es un signo de vida, y el cautiverio de los pájaros ignora todo respeto por la naturaleza en favor del propio deseo del hombre por lo bello y poderoso, las obras de Erlund parecen equilibrarse entre una base sólida y un futuro frágil. Su práctica artística gira en torno a la arquitectura mental y a las esferas de transición, a menudo sugiriendo pero nunca dictando una orientación posible.

Sophie Erlund nació en Dinamarca en 1978 y emigró cuando tenía 16 años a los Estados Unidos. Erlund estudió más tarde en la Escuela de Arte y Diseño de Central St. Martins College en Londres, Reino Unido, donde se graduó en 2003. Actualmente vive y trabaja en Berlín, Alemania y en 2017 participó en el Programa de Residencias para Artistas del CCA.

29.09.17 - 25.05.18

ARTISTAS: Carsten Fock (1968, DE), Peter Krauskopf (1966, DE), Bastian Muhr (1981, DE) y Tilo Schulz (1972, DE).

Tenemos el placer de invitarte a la inauguración de la exposición el viernes día 29 de Septiembre a las 19h

¡Manos arriba, esto es un atraco! Un grupo de artistas, reunidos por el galerista alemán Jochen Hempel, asaltan durante el Otoño el espacio más predominante del CCA Andratx. La CCA Kunsthalle se rinde ante las obras de Carsten Fock, Peter Krauskopf, Bastian Muhr y Tilo Schulz – y lo admitimos, lo hacemos con mucho gusto.

Cuatro personalidades – cuatro propuestas que juntas desafiarán las normas establecidas. Y al igual que una banda de atracadores, estos cuatro artistas vienen a por todas.

La exposición aglutina cuatro aproximaciones diferentes hacia la representación y la percepción del espacio en la pintura. Las piezas expuestas favorecerán un intercambio de diálogos, que sobre una base abstracta, cuestionarán la percepción de los espacios representados, los compartidos y los arquitectónicos.

Desde una perspectiva analítica, la pieza de suelo site-specific realizada por el artista Bastian Muhr supondrá un reto para los sentidos perceptivos del espectador. A menudo partiendo de sistemas espaciales concebidos, Muhr se centra en la coincidencia. Cada nuevo vistazo a su obra, implicará una nueva visión del todo. Pero mientras Muhr en su dibujo de suelo convierte el objeto en sujeto, Tilo Schulz por el contrario conferirá un valor escultural al objeto pictórico a su Tondi. Actuando como una esfera, Schulz intensifica la desintegración y la esencia fracturada del Tondi, ampliando su transición hasta su completa reunificación. Un segundo grupo de obras, destacarán el compromiso de Schulz con los acontecimientos políticos y culturales, y que leídos desde una perspectiva histórica de la estética, resaltarán su expresividad sutil y sensible.

Conceptualmente más ortodoxas, las pinturas de los artistas Carsten Fock y Peter Krauskopf completarán la exposición en su vertiente expresiva. Ambos comparten una devoción por el proceso pictórico, pero mientras el primero construye sus composiciones a partir de pinceladas de valientes colores, el segundo rasca las obras retirando las capas superficiales, y dejando al descubierto el fondo iridiscente. Presentando aquí una serie de pequeños dibujos sobre papel, las obras de Krauskopf revelan un amplio conocimiento de la expresión abstracta formal, y subrayan la vívida naturaleza subyacente tras las opacas capas de pintura.

Lidiar con el contenido filosófico es inherente al trabajo de Fock. A lo largo de su carrera ha desarrollado un lenguaje personal y reconocible, que nace de su profunda comprensión de la historia de la pintura y refleja la necesidad interior de canalizar las dimensiones emocionales y espirituales del mundo físico con un enfoque contemporáneo.

El contraste es el elemento definidor de esta exposición. Estas nuevas perspectivas conducirán al espectador a un nuevo y amplio campo de posibilidades dentro de la pintura y que en definitiva supondrán un desafío a nuestros sentidos y a nuestra voluntad de compromiso con este medio.

Es un gran honor para el CCA Andratx acoger esta muestra que ha supuesto la primera estrecha colaboración con la reconocida galería Jochen Hempel. Con sedes en Leipzig y Berlín, la galería trabaja con un enfoque moderno su extenso programa, que abarca desde nuevos artistas internacionales a artistas más establecidos.

Durante el mes de Septiembre, los cuatro artistas utilizarán los CCA Studios como plataforma para la creación de nuevas obras específicas para la exposición. Carsten Fock y Tilo Schulz son reincidentes en el CCA y estamos ansiosos de encontrarnos con Peter Krauskopf y Bastian Muhr.

Exposición organizada en colaboración con Galerie Jochen Hempel

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