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25.08.18 - 25.11.18

Tenemos el placer de invitarte a la inauguración de la exposición el sábado 25 de Agosto entre las 12h y las 14h

CCA Andratx se complace en acoger la primera exposición individual con el artista alemán Uwe Henneken. Leaves presenta las nuevas obras sobre papel del artista y que han sido creadas durante su estancia en los CCA Studios, como parte del internacionalmente renombrado Programa de Artistas en Residencia. Uwe Henneken (Paderborn, 1974) es reconocido por sus pinturas al óleo de paisajes interiores y por le empleo de colores distintivos que se ocupan de las posibilidades y los procesos de desarrollo personal y colectivo.

Durante su estancia en los estudios en 2017 comenzó a trabajar intensivamente con el papel como medio, por primera vez en su carrera. "Me encanta la ligereza y la alegría que ofrece el trabajo con papel. Las imágenes y las inspiraciones vuelan hacia mí como hojas, como en un sueño o una visión, algunas pasan, algunas se quedan, otras las desecho. Algunas aparecen en diferentes versiones y se desvanecen enseguida", es como describe el artista su experiencia.

Nos complace presentar una selección de estas hojas que el viento sopló hacia él y en el espacio expositivo. Si bien la mayoría de los dibujos han sido inspirados por el paisaje que rodea el CCA, otros fueron creados en viajes en el extranjero o incluso mientras cuidaba a su madre.

Además, el trabajo de gran formato se presenta como un viaje de la materia a la luz. Henneken combina en este trabajo sus impresiones de la Serra de Tramuntana circundante y el proceso de la enfermedad de su madre.

27.09.18 - 23.12.18

Tenemos el placer de invitarte a la inauguración de la exposición el jueves 27 de Septiembre entre las 19h y las 21h

El CCA Andratx se complace en acoger la exposición de la artista británica Diana Taylor que presenta una nueva serie de obras creadas durante su estancia en los CCA Studios, como parte del programa internacional de Artistas en Residencia.

La recolección y apropiación de imágenes existentes y recuerdos impresos que provienen de tiendas de descuento y de fuentes online, forman parte intrínseca de la práctica de Taylor. El título de la presente exposición (“¿Podemos esperar/aguantar?”) hace referencia tanto a la espera, en clave temporal, aludiendo al impacto de los medios digitales sobre los procesos artesanales tradicionales en estos tiempos de alarmante aceleración tecnológica, como a la espera para describir una sensación de anhelo, en referencia a la reciente pérdida en el vida personal de la artista.

Esta nueva serie de tapices parte de la reproducción serigrafiada sobre lienzo, de detalles de la colección de manteles de la difunta madre de la artista. Estos manteles laboriosos y de costuras precisas que fueron hechos por artesanos de Chipre, se traducen, a través de las reproducciones, casi instantáneamente a un formato digital, para luego ser cortadas, pintadas, cosidas y reconfiguradas. Los bordes de crochet y encaje de estas telas han sido escaneados, ampliados y repetidamente serigrafiados sobre el lienzo y posteriormente reconstruidos a mano, enfatizando una auténtica artesanía a través de las diversas lógicas del tiempo, mediante la repetición de puntadas sobre la reproducción de la obra original. De este modo, los procesos involucrados atraviesan temporalidades y autores, a diferentes ritmos, de la mano de un artesano desconocido a la pantalla digital, pasando por el proceso de serigrafía mecánica para volver finalmente a la mano de la artista.

En la práctica de Taylor también entra en juego el riesgo. La obra se activa con el tiempo, a través de los procesos y la acumulación de ideas que se exploran y descartan. Los errores se adoptan en contraste con los métodos más tradicionales de corrección, haciendo evidentes y visibles las contradicciones de decisión e indecisión. Estos collages son palimpsestos que hacen referencia a las dicotomías entre arte y artesanía, antiguas y modernas, rápidas y lentas, tradicionales y digitales. Las pinturas al óleo de antiguas vasijas griegas se oscurecen tras las redes de los tapices. Los fragmentos de recuerdos y objetos cotidianos y domésticos, tales como pañuelos conmemorativos para té, patrones de manteles de vinilo impresos digitalmente, o alfombras antideslizantes para cajones forman parte de los elementos cosidos a las obras. Los patchworks de telas tradicionales inglesas (Morris, Liberty y Ashley) se incorporan aleatoriamente socavando el uso previsto, y se combinan con motivos chinos, billetes de lotería desechados y una sudadera con estampado de palmeras de Primark que flotan juntos aludiendo a la idea de la contemporaneidad como algo temporal por naturaleza. Además del reciclaje de telas y retales de tiendas de segunda mano y tiendas textiles, Taylor rastreó en internet y en E-bay otros tapices inacabados, que tras adquirir, fotografiar e imprimir digitalmente, han sido incorporado a sus obras completando las partes inacabadas mediante pintura y costuras.

Diana Taylor (U.K., 1977) vive y trabaja en Londres. Actualmente es investigadora de doctorado en la Universidad de Sheffield Hallam. Trabaja en colaboración con William Morris Gallery, Londres y ha sido galardonada con fondos de AHRC. Taylor se graduó en la Slade School of Fine Art en 2010 con un Master en Bellas Artes. Algunas residencias seleccionadas incluyen el CCA Andratx, 2018 (también en 2012), The Factory Floor, Modern Art Oxford (2015) y la Abbey Scholarship in Painting, The British School at Rome (2011) y próximamente permanecerà en residencia en el 18th Street Arts Center de Los Angeles (2019).

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