

El CCA Andratx té el plaer de presentar la nova exposició de l'artista britànica Rebecca Partridge (1976). La CCA Gallery acull una selecció d'íntims paisatges inspirats en les muntanyes que envolten l'edifici i que va realitzar en resposta a la seva estada en el Programa de residència d'artistes del CCA Andratx.
L'espectador tindrà l'oportunitat de conèixer la interpretació que Partridge fa de la naturalesa mallorquina que gaudeixen els nostres artistes en els estudis. Les seves intenses i cromàtiques pintures i aquarel·les ens situaran darrere la finestra del "Studio Azul" que va ocupar durant el mes de març del 2011.
“DURANT EL DIA”
Pintures de Rebecca Partridge
Una vegada li vaig preguntar a Rebecca Partridge per què la majoria dels seus paisatges estaven pintats com a quadres vius verticals, i la seva resposta va ser tan simple com a útil;
«Perquè jo les veig com a finestres».
Amb aquesta nova informació, vaig començar a veure la seva obra lleugerament diferent. De sobte era com si jo, l'observador, podia posar-me enfront dels llenços pintats i utilitzar-los com algun tipus de màquina - una màquina del temps i l'espai - amb la qual podia permetre'm entrar al seu món. A través de les exuberants pinzellades que emulen la boira en un erm, les vores tortes en una línia d'arbres que desapareixen en l'oblit tàctil o un mar estavellar-se en l'existència. Era com si pogués moure'm en el marc – pràcticament convertit en Caspar David Friedrich amb el bastó en El Viatger sobre la boira -, ampliant la pintura cap a totes les adreces de la meva al voltant i introduint el bastó en alguna cosa mai abans tocat, alguna cosa privada i que ara també em pertanyia.
En converses ha professat que un objectiu establert en la seva pràctica artística és tancar la bretxa entre el pintor i l'espectador, i, presumiblement, fer-ho mitjançant la creació d'una línia de comunicació que s'estén a través de la pintura.
Ella s'esforça per aconseguir submergir-se acuradament en el procés de pintura - convertint-ho en una meditació activa - i transferir aquest esforç en els pigments de la pintura, deixant un camp d'energia pintat per a què l'espectador al seu torn se submergeixi en ell.
Si es vol, un paisatge incrustat en una co-existència fenomenològica.
En ell es pot muntar sobre les crestes de metafòriques ones, veure-les créixer fins a estendre's per tota la imaginació d'un fred blau. Surar sobre un vast esforç, i estendre's amb fredor en la gran divisió. Plantar els peus a les càlides platges mai abans experimentades, amb calors mai abans sentits. Veure els arbres elevar-se cap a la llum en els boscos que, aparentment, no tenen noms.
En ella el paisatge pot explicar-se segons la geometria transversal, permetent que el que normalment es perceben com a caòtiques agrupacions de la naturalesa es converteixin en sistemes ordenats; patrons acuradament concebuts es fan ressò de l'equilibri la naturalesa. Bells fragments, vists com en un microscopi, revelen la columna vertebral d'una entitat que normalment escapa als ulls.
El llenguatge és sovint insuficient per transferir idees i opinions, per la qual cosa la pintura pot, possiblement, expandir i ampliar l'horitzó. Això almenys, és l'esperança que les pintures de Rebecca Partridge m'han traslladat.
- Bjarte Alvestad, 2011