A la meva arribada, el CCA Andratx em va semblar una fortalesa, envoltada de turons amb arbres i l'aire carregat de terra. Els quatre Estudis d'artistes s'uneixen entre si, separats per alts murs; són "grans" en la seva amplària, altura i profunditat.
En ells el ressò i el silenci són una sola cosa; la quotidianitat pesa en l'espai i el buit parla amb el ressò i s'inclina davant ell. La il·luminació de dia varia molt i cal treballar ràpidament sobre les parets, mentre que de nit la llum artificial és excessiva i la substitueixo per la suau llum dels llums.
Crec que aquest estudi és intocable.
Mentrestant l'espai de fora crea formes en les quals es barregen els turons, els núvols i els arbres.
El treball penja en la paret i predomina l'espai vital de l'estudi; resulta impossible no mirar la paret.
La solitud de l'espai físic i mental dels primers dies després es converteix en companyia. D'aquesta manera l'absència no pot percebre's; he treballat amb la necessitat que la idea no existeix fins que es realitza, revertint la idea d'art conceptual perquè càpiga en un art necessari i essencial.
Així és el treball de la sèrie de les Escultures de paret. La línia corba posada en contacte amb la paret a través de peces individuals de fusta unides entre si per fils invisibles manifesta l'essència de l'obra. És la lleugeresa respecte a la paret quan la toca o distància de la línia a la paret, sobre la suspensió dels components de la paret, i l'ombra projectada en la paret.
La línia corba és una narració en la paret de la fortalesa en la debilitat.
Així és l'espai el que crea la continuïtat o la continuïtat és l'única manera de crear espai; en aquestes obres, dibuix i escultura apareixen alternativament en simbiosi, no els veiem com a escultures o dibuixos, ja que són una forma única i l'essència.
Plotí “L'ull no podria veure el sol si en certa mesura no fos un sol.”
També segueixen aquesta forma els cercles, ja que és una espècie de joc entre la càrrega de la corba i la tensió lineal.
Tal com va assenyalar Lacan: quan el subjecte està mirant no està veient, i quan està mirant no pot veure. La teoria psicoanalítica sosté que la nostra visió del cos dels altres és sempre fragmentària.
Després l'aire és un altre element present en aquestes obres que ens mouen a mesura que avancem al pas de l'aire i l'espai ocuparà l'espai buit que mouen les escultures, l'aire en l'univers imaginari és el més deductiu allí.
El disseny progressa a través d'impulsos o pulsacions a la recerca d'un altre, amb la intenció d'invasió. Aquestes escultures s'han instal·lat amb la finalitat de dissenyar i desenvolupar a través de ressons.
Novembre 2011
El CCA Andratx té el plaer d'acollir la sorprenent mostra de fotografies de l'internacionalment reconegut fotògraf paisatgista Henrik Saxgren (1953, Dinamarca). La CCA Gallery presenta una mostra de la reeixida exposició “Unintended Sculptures” (“Escultures no intencionades”) que es va mostrar alhora en 2009 en el Museu Nacional de Fotografia i en la Galeria Martin Asbaek, de Copenhague.
L'artista parteix de la suposició que qualsevol cosa al món pot potencialment convertir-se un objecte d’art. L'exposició es converteix en un arxiu d'imatges d'objectes realitzats per l'home i aparentment abandonats en la naturalesa.
La mostra comprèn una sèrie de fotografies, de gran format, en la qual Saxgren ha treballat des del 2001. Recull imatges de paisatges naturals de diferents parts del món, especialment Espanya i Islàndia, les quals a priori semblen un paisatge idíl·lic, però en els quals lamentablement s'adverteix la mà de l'home.
