castellano
english
deutsch
Agenda
Cerca en CCAndratx.com
News




Instagram
Ver el perfil de CCA Andratx en LinkedIn
01.06.18 - 01.09.18

¿Cómo navegamos a través de un mundo globalizado dominado por el auge de fronteras?

La exposición estival de este año en el CCA Andratx, Border Matters está protagonizada por Susanne Rottenbacher y Claus Rottenbacher y se presenta como un escenario teatral donde las cuestiones fronterizas, tanto históricas como contemporáneas acuden con indecisión al encuentro del espectador. Sirviéndose de la luz como medio común, ambos artistas alemanes se centran en la exploración de las fronteras intangibles, ya sean la tensión geopolítica en Gibraltar o la percepción sensorial de la presencia corporal en el espacio. Border Matters es una reflexión sobre las concepciones actuales de las fronteras, tanto desde el punto de vista físico como conceptual, proporcionando diferentes perspectivas que se enfrentan a la liminalidad de la anticipación.

La presente exposición comprende dos proyectos individuales:

Por un lado, la serie fotográfica Non Plus Ultra de Claus Rottenbacher explora la trascendencia de Gibraltar como el testimonio en piedra de una frontera brutalista entre Gran Bretaña y el Reino de España. Las fotografías tomadas en 2016, geopolíticamente, recordemos, un año de irrupciones drásticas como el Brexit y las elecciones presidenciales en Estados Unidos, continúan a día de hoy siendo testigo y vivo recuerdo de la tensión actual. Dibujando con luz, como sostiene la raíz etimológica de "fotografía", Claus Rottenbacher crea tableaux vivants contemporáneos, no obstante desprovistos de humanos pero manifestando su presencia a través de las intervenciones arquitectónicas en el escarpado paisaje gibraltareño. Es más, el Peñón se convierte en el protagonista principal de estas capturas de tiempo. Es en este impasse, justo en el momento en que la lente de la cámara se abre y se cierra, donde la obra de Claus Rottenbacher refleja un estado de ánimo que nosotros, todavía hoy, nos sentimos reacios a sobrevenir.

Por otro lado, Border Matters también implica un ejercicio de introspección para el espectador, a través del cual uno se da cuenta de sus propias limitaciones físicas y de su posicionamiento dentro de un entorno en constante cambio. Tal y como en una obra de teatro, la cuarta pared que supuestamente separa a la audiencia de los actores, ésta sea una nueva frontera que sobrepasar. Gracias a su trayectoria profesional como escenógrafa, Susanne Rottenbacher ha preparado la escena llenando la CCA Kunsthalle de luz, que transformándose en materia nos induce a una contemplación luminosa. Su instalación de luz de 10 x 10 x 4 metros interpreta a un fantasmagórico cosmos de luz en un constante movimiento explosivo, pero fijo a la vez como un flash estroboscópico; y que como resultado ofrece una nueva percepción de los límites a la vez que sacude nuestra noción de cómo nos definimos constantemente por fronteras. Se crea por ende así un suspenso inagotable del viaje a terrenos aún inexplorados.

¿Cómo navegamos a través de mundo globalizado dominado por el auge de las fronteras? Nos podemos preguntar otra vez ...

Los hitos nos guiarán en el camino, del mismo modo que en tiempos pasados marineros y conquistadores usaron el sol y las montañas como referencia para orientarse en el mar y descubrir nuevos territorios. Según el mito, el lema "Non Plus Ultra" estaba tallado en los Pilares de Hércules como advertencia de que no había "Nada más allá". Pero tras romper la montaña que dividía el Océano Atlántico y el Mar Mediterráneo, se abrió una puerta para establecer nuevos vínculos. Así pues, cabe preguntarse cómo puede ser, que incluso después de 500 años figurando el lema "Plus Ultra" en el Escudo de España, todavía no sepamos lo que nos aguarda más allá.

Diseño y Concepto de la Exposición por Frank Hauschildt, artista y comisario de Berlín

06.03.18 - 10.06.18

El CCA Andratx es complau a presentar l'exposició individual de l'artista en residència Absalon Kirkeby a la CCA Kunsthalle durant la primavera de 2018.

El procés de Kirkeby captura les complexitats de l'automatització de l'observació, recopilant-les i transformant-les en una imatge. Les seves recerques ho condueixen a les arrels de la creació, construcció i recepció d'imatges. El treball exposa la mobilitat de les imatges capturades a la vida real fins a la pantalla; els motius es dissolen en els seus propis motius, a través d'un procés de tamisat i classificació segons el qual l'artista compon nombroses capes de percepció usant l'ordinador com una paleta per barrejar i diluir la informació que ha obtingut la càmera. L'obra es revela una vegada ja impresa. És en aquest moment quan l'artista decideix si l'obra està acabada o no, encara que segueixi contínuament en construcció.

El títolSNEGLHUS/SNEGL/ és en danès, i es tradueix com a Caragol/Casa/Caragol, com a referència a l'espai d'exposició i la distribució de les obres a les diferents sales. Encoratgem al visitant a ser conscient del seu propi moviment corporal en explorar les diverses seccions de l'exposició.

Absalon Kirkeby va néixer al 1983 a Copenhaguen, Dinamarca. Al 2010 va estudiar al Goldsmiths College a Londres, Regne Unit, i va obtenir el seu Màster en Belles arts per la Royal Danish Academy of Fine Arts a Copenhaguen, DK, al 2013. Des de llavors la seva obra s'ha exposat en una gran varietat de galeries i museus internacionalment. Durant juliol de 2017, Kirkeby va romandre residint i treballant al Studio Rojo, formant part de l'aclamat programa d'Artistes en Residència del CCA.

01.12.17 - 10.06.18

El CCA Andratx es complau a presentar la primera exposició individual de l'artista Sophie Erlund a Espanya i que mostrarà una nova sèrie d'obres creades durant la seva residència al novembre de 2017 als CCA Studios. El títol de l'exposició (en català “Coexistint amb una fragilitat extraordinària”) fa referència a la coexistència entre els diferents materials empleats, així com les obres entre si, però també és una referència a la recerca intuïtiva amb la qual Erlund ha treballat durant els darrers anys.

Mentre els dibuixos i les rajoles comparteixen un mateix patró, les escultures, els monòlits, introdueixen un nivell diferent; els uneix un mateix matís de color, però cada peça actua de forma independent.Monolith (sempiternal evidence) de 2017 (en català “Monòlit (evidència sempiterna)”) es troba situada damunt la peça de sòl de rajoles, creant una forta tensió pel contacte físic entre les dues superfícies. Els monòlits evoquen a excavacions arqueològiques, ja que estan composts per estrats de diferents materials oposats al voltant dels estudis a Andratx, i exposen així una cronologia de temps i esdeveniments. El temps del procés del treball es fusiona, en aquest sentit, amb el temps inherent a la fulla de palmera, les pedres i els diferents elements en les escultures. Un monòlit és un fenomen geològic causat per l'erosió. Però la paraula 'monòlit' també s'usa al context arquitectònic i religiós, com les esglésies monolítiques que es troben en llocs molt diferents del món com a Finlàndia o Etiòpia. El segon monòlit ésMonolith (between green linnets and desire) de 2017 (en català “Monòlit (entre passerells verds i el desig)”). Un passarell verd és un au associat al desig i durant anys ha estat domesticat i criat per la seva prestigiosa habilitat per cantar. I en conjunció amb l'altre monòlitMonolith (sempiternal evidence) cal demanar-s’hi si l'exposició en si mateixa és realment una evidència. De la mateixa manera que el cant del passerell verd és un signe de vida, i la captivitat dels ocells ignora tot respecte per la naturalesa en favor del propi desig de l'home per allò bell i poderós, les obres d’Erlund semblen equilibrar-se entre una base sòlida i un futur fràgil. La seva pràctica artística gira entorn de l'arquitectura mental i a les esferes de transició, sovint suggerint però mai dictant una orientació possible.

Sophie Erlund va néixer a Dinamarca al 1978 i va emigrar quan tenia 16 anys als Estats Units. Erlund va estudiar més tard a l'Escola d'Art i Disseny de Central St. Martins College a Londres, Regne Unit, on es va graduar en 2003. Actualment viu i treballa a Berlín, Alemanya i en 2017 va participar al Programa de Residències per a Artistes del CCA.

Diseño web - MONOK Avís Legal
Valid XHTML 1.0 Transitional Valid CSS